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搞美术理论的陈传席曾说过画若没有古意，格调便不高。
美术的要义是要通过画面将“美”传达给欣赏者。而客观美对于中国画来说只是一个方面，它还要求在客观之上有精神的追求。也就是说创作者在创作中不仅要表现客观现实的美，还要讲求中国文化中那种虚灵、澄澈的诗意的审美理想，更高一级的话，还要有哲学的意味，体现天人合一的宇宙观。一句话，中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。
那么中国画中的“古意”究竟如何表现，该如何理解呢？
举个例说，李璟的词《山花子》开头的两句“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称，如果将““菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。叶嘉莹说，这样一改就会失去原句所包含的那种丰富的“潜能”，也就是艺术品本身所包含的丰富的意象。为什么呢？“菡萏”一词出自《尔雅》。《尔雅》是中国的第一部词典，距今至少2000年了，够古老；而且《尔雅》收集的都是近乎规范的雅言，本身就与现实的日常用语有着一定的美感距离。 “因此有了一分古雅，也更加珍贵，格调自然出俗。”“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵的、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨， “荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。
“距离”产生美，是人人都明白的道理，但用于诗词、绘画创作也一样产生意想不到的美感。
中国画中的“古意”，是因为它重“意境”，它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，珍贵且格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。
中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人染指绘画以后，中国画便有了一种特别的追求──文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国人文精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水、人物，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗“不著一字，尽得风流”。
随着20世纪初的新文化运动，国门打开，西洋画随着欧风美雨，进入中国。面对写实逼真的西洋画，许多人惊讶不已，西洋画里那铜制的泛着金属光泽的纽扣，那细密逼真的发丝，那如同真人一般，好像还有着温度的人，似乎让重神不重形的中国画相形见绌，中国画好像成了明日黄花，许多有见识的文化人，此时也像是被洗了脑，反对写意，要改良中国画。但是智慧者是始终知道水墨意韵的，带有写意精神的中国画是谁也取代不了的，
遗憾的是，许多人舍弃滋养自己的本土文化，试图丢掉自己身上的文化基因，不再关心中国画的文化内涵，不再关心中国文化赋予艺术的那种诗意的精神追求，放弃自己主观精神的追求，过分强化和追逐外在的表现形式，甚至有些人剑走偏锋，以哗众取宠为能事。借鉴是手段，不是目的，一方水土养一方人，生硬地照搬照抄会水土不服，或许最终忘记了自己是从哪里来，也弄不清自己要到哪里去。
（节选自《中国画为什么要讲究古意》，有删改）
4．关于原文内容的表述，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 中国画要求作者在创作中不仅要表现客观现实的美，更要讲求审美理想，以及哲学意味，体现天人合一的宇宙观。
B. “菡萏香销翠叶残”有一种古雅的美感，能给人以词语意义之外的丰富的联想和想象。如果换成“荷花凋零荷叶残”则意味索然。
C. 中国画重“意境”，古意盎然，能给欣赏者丰富的意象和再创作的空间。欣赏者不仅能享受到客观上的美，还能获得主观上的美。
D. 西洋画的特点是细密逼真，所画人物好像还有温度。西洋画的引进让中国画坛的画风和画技更加丰富多彩。
5．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. “菡萏香销翠叶残”传达了一种香消玉殒的悲凉之情，以致王国维读完后有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨。
B. 中国画讲究古意，远离现实，追寻超现实的意象和美感，强调意趣自然，离尘绝世，人与大自然和谐共处，天人合一。
C. 自从文人参与绘画以后，中国画便有了文人的气质，有了文人的诗意情怀，强调高古的气韵，无论什么内容，画中总有“人”的存在。
D. 西洋画与中国相比，西洋画重“形像”，中国画重“神似”。中国画更强调意蕴，重视精神上的追求和寄托。
6．下列理解和分析，符合原文内容的一项是（ ）
A. “距离”产生美，这一规律同样适用于绘画，古典生僻难懂，便能产生最美的境界，所以越是远古的绘画越具有审美价值。
B. 画家石鲁曾感慨：“画山就是画人、画人格、画精神、画自己。”说明了中国画的创作就是作者在与自己对话，与自己交流。
C. 文章批评了当今一些人忽视中国画的文化内涵，不再关心中国画所体现的诗意与精神追求，而过分强调外在表现形式的现象。
D. 中国画与西洋画比较，二者没有孰优孰劣之分，只是特点不同而已，所以对西洋画应运用“拿来主义”，吸其精华，西为中用。
4．A
5．B
6．A
【解析】
4．试题分析：A. 中国画要求作者在创作中不仅要表现客观现实的美，更要讲求审美理想，以及哲学意味，体现天人合一的宇宙观。“不仅要表现客观现实的美，更要讲求审美理想”错原文是并列关系，并不是所有中国画都要有哲学意味。
5．试题分析：B. 中国画讲究古意，远离现实，追寻超现实的意象和美感，强调意趣自然，离尘绝世，人与大自然和谐共处，天人合一。并不是远离现实，而是远离现实中的“喧嚣躁动，急功近利”。
6．试题分析：A. “距离”产生美，这一规律同样适用于绘画，古典生僻难懂，便能产生最美的境界，所以越是远古的绘画越具有审美价值。越是远古的绘画越具有审美价值，文中无据。
点睛：这类题目重点集中在对文中的观点的正误进行考核，错误类型注意有无中生有，张冠李戴、曲解文意、偷换概念、混淆范围、强拉因果等。考核的方式是改变句子含义从而出现选项的观点和文中的观点不一致，文中他人的观点和作者的观点混淆，对文中的观点概括错误等方式。